Палех: эволюция художественных традиций

Палехская антикварная роспись известна во всем мире благодаря узнаваемому стилю и величайшему мастерству художников, объединивших лучшие художественные традиции Древней Руси. Однако название села на берегу речки Палешки не всегда ассоциировалось с миниатюрной живописью. До революции художники Палеха писали иконы и только с приходом новой власти обратились к фольклорным, литературным и бытовым сюжетам.

Самобытное иконописное искусство Палеха сформировалось к середине XVIII века. Опираясь на традиции новгородской и московской школ иконописи, мастера сформировали уникальный палехский стиль, который отличался тщательной детализацией, обилием и сложностью композиционных элементов, мелкой искусной росписью и использованием золотых фонов.

Писали иконы Палеха темперной краской, которую изготавливали самостоятельно с добавлением яичных желтков. Особый состав темперы давал возможность добиться уникальной светоносности и глубины изображения. Кисти, позволяющие передать филигранные мелкие элементы, мастера изготавливали вручную.

После революции о библейских сюжетах палехским художникам пришлось забыть, и мастерство уникального стиля нашло свое выражение в знаменитой росписи Палеха на лаковой миниатюре, которая получила всемирную славу. Бывшие иконописцы объединились в 1924 году в «Артель древней живописи» и начали расписывать шкатулки, пудреницы, ларцы, табакерки.

В этом же году шкатулки Палеха стали сенсацией Венецианского вернисажа, а год спустя они получили почетную награду в виде золотой медали на парижской Всемирной выставке. Палехская лаковая миниатюра стала статьей экспорта. Сюжеты росписи в различные исторические периоды менялись, и на место традиционным сказочно-фольклорным и бытовым мотивам приходили военно-патриотические и индустриальные сюжеты.